在欣赏书法作品时，我们常常都会盲目的追求美感，可是美感究竟有没有一个标准呢？这个问题是很主观的。因为，自古以来，美丑的定义从来都没有固定过，就连古代四大美女的标准都大相径庭的。那杨贵妃来说，那个时代的审美观就标榜着丰满的美，而貂禅却是瘦弱的美。这就是说，随着主观、时间、环境的改变，审美的方式也是跟着改变的。
那么，书法的美就没有办法欣赏了？其实不然，无论时间如何变迁，我们依然可以循着古人留下的遗迹作客观和主观分析，进而坚定其中的美丑。
但是，无论是任何时代，审美都离不开某些特定的角度与观点。例如看五官、体态、姿势、动作…..等等。
那么，我们从什么角度来欣赏书法作品呢？
基本上，书法的美可分为四种角度来作出欣赏。它们分别就是：
一、线条美（也作点划美、点线美）
二、结构美（亦称为结体美）
三、章法美（也为整体美）
四、风格美（更称为修养美）
可是，书法往往就是被局限在这些欣赏的角度中，造成很多学习书法的人都规规矩矩的依据这些审美角度去学习，去探索。然而，这些审美角度还是有其不足的地方。这些审美角度就如在大江上的小舟，我们可以利用这扁舟去渡河，但当我们已经把舟摇到彼岸之后，我们难道还要背着扁舟继续前进吗？只要有智慧的人都知道，这是愚昧的，可是却又被这个长期依赖的审美角度束缚，无法突破。
其实，学书法，就像我们小时学走路一般，是有阶段的。在婴儿时期，我们必须先学会翻身，然后爬行，然后站立，然后行走，然后奔跑，然后跳跃，等我们学会这些之后，我们才能行万里路，这些都是必经的过程。
书法也有类似的阶段，首先是临、摹、笔划、结构、章法、修养。
其实临摹和笔划、结构有莫大的关系，临摹其实就是模仿，人的学习是从模仿中获得的。在模仿中，我们学习到其中的共同、共通、分别、分类，也为我们打好基础，为我们制造一个概念。
